Mówca rysuje usta księżyca w pełni, aby podkreślić swoją kobiecość, a kolory w tym wierszu odzwierciedlają tradycyjne ideały kobiecej cnoty. „Jej bursztynowe wargi nigdy się nie rozwierają” może być aluzją do nierówności płci w dziewiętnastowiecznej Ameryce. Kobiety były uwarunkowane, by przy mężczyznach wyglądać na wycofane i nie uśmiechać się, chyba że ktoś do nich przemówi. Wiersz ten sugeruje również samotność w odosobnieniu. Usta osoby mówiącej mogą być obrazem jej samotności.
Spis Treści
Sylvia Plath
„Księżyc i drzewo cisowe” Sylvii Plath przedstawia skomplikowany krajobraz. Jego ponury nastrój i gotycki kształt symbolizują ojca i matkę poetki, a także prowadzą do księżyca na niebie. Wiersz ten jest liryczną eksploracją relacji rodzinnych poetki. Choć poetka wychowała się w bardzo zamożnej rodzinie, jej relacje z rodzicami były bardzo napięte.
Powieść ma budowę kolistą, w każdej strofie opisany jest konkretny element. Pierwsza strofa mówi o świetle księżyca, następnie o ciemności ojca i matki, podczas gdy ostatnia strofa opisuje ciszę i czerń drzewa cisowego. Taka struktura pozwala Plath na zastosowanie skomplikowanego obrazowania, które niekoniecznie musi być zgodne ze schematem rymów. Wiersz zawiera odniesienia religijne, ale nie odnosi się do nich wprost.
Emily Dickinson
Wiersz o księżycu Emily Dickinson można interpretować jako opis charakteru samej poetki. Podczas gdy Księżyc w wierszu jest otoczony przez inne ciała niebieskie, jest wyraźnie samotny. Dickinson lubiła ciche, samotne aspekty przyrody i preferowała srebrzyste odcienie bieli. Podobała jej się również eteryczność księżyca. W jej wierszu księżyc jest porównywany do główki kwiatu, co może być antropomorfizacją lub trafnym opisem.
„The Moon was but a Chin of Gold” to kultowy wiersz napisany przez Emily Dickinson. Wiersz składa się z pięciu quatrainów, z których każdy wyraża inne postrzeganie księżyca. W wierszu Dickinson porównuje fazy księżyca do wyglądu pięknej kobiety. Dickinson łamie tradycyjne schematy poetyckie, używając trzecioosobowego punktu widzenia i wielkich liter w każdym wersie.
Robert Frost
Pierwszy wers wiersza Roberta Frosta o księżycu ujawnia intencję poety: zabawę z ideą panowania nad światem. Księżyc, podobnie jak człowiek, reprezentuje piękno natury i życia. Jednak w pewnym sensie księżyc reprezentuje również fałsz ludzkiej woli, o czym mówi drugi wers. W tym wierszu poeta wyśmiewa ludzką głupotę, niegodziwość i zepsucie za pomocą poetyckiego obrazu. Ton Frosta nie jest cyniczny.
„Wolność księżyca” Roberta Frosta wykorzystuje metafory o księżycu, by mówić o wolności ludzkości. Opisuje moment, w którym próbował spojrzeć na księżyc z pochylonymi w powietrzu oczami i zobaczył go jako klejnot na swoich włosach. Później opisuje go nad kępą drzew i domami wiejskimi. Te żywe obrazy składają się na wersy wiersza 'The Freedom of the Moon’, które są bogate w obrazy i wyrażają przesłanie wiersza o ludzkiej wolności.
Mary Oliver
Powieść Mary Oliver o księżycu została opublikowana po raz pierwszy w 1972 r. i doskonale ukazuje jej charakterystyczny styl. Choć Oliver jest przede wszystkim poetką przyrody, porusza wiele różnych tematów z oszczędną, przypominającą Zen uwagą poświęconą świadomości teraźniejszości. Wiersze Oliver czyta się jak długie haiku i trafiają one do serca z zaskakującą wyrazistością. Nie inaczej jest w przypadku wierszy z tomu „Dwanaście księżyców”, w którym autorka wykorzystuje piękne obrazy, by przekazać złożone tematy.
Oliver stosuje różne techniki poetyckie w wierszu „Dzikie gęsi”, by uczynić go jak najbardziej sugestywnym. Należą do nich powtórzenia, aliteracja, enjambment i anafora. Choć powtórzenie nie ma w wierszu jasnej definicji, Oliver świetnie je wykorzystuje, by przekazać szeroki wachlarz emocji i idei. W wierszach 8-11 czytelnik zauważy liczne powtórzenia.
Anne Sexton
Księżyc jest potężną postacią w wierszu Anne Sexton o księżycu. Sexton używa różnych metafor, by opisać jego wpływ na nas. Na przykład cyprysik personifikuje księżyc w pierwszej strofie, a gwiazdy – w drugiej. Sam księżyc jest również personifikowany, a myśli osoby mówiącej są przerywane krótkimi wersami.
W wierszu poruszane są tematy śmierci, myśli samobójczych i znaczenia sztuki. Osoba mówiąca przedstawia swój obraz z perspektywy osoby załamanej psychicznie. Wyobraża sobie samobójstwo jako sposób na uwolnienie duszy. W ostatniej strofie pojawia się wątek bólu i satysfakcji. Osoba mówiąca chce umrzeć, aby być zadowolona, ale nie może. Chce zostać wessany przez wielkiego smoka.
0 komentarzy